アニメーションをつくる仕事
1.アニメづくりに興味がある
2.仕事に対する責任感がある
3.人を楽しませることが好きだ

今まではアニメーション作家と呼ばれていたジャンルの職業です。あらゆるシチュエーションでアニメが必要とされる現代においては、『作家』よりも「クリエイター」という表現の方が良いということで、アニメクリエイターとなったのです。アニメの世界もいろいろあり、マンガ雑誌などに連載されているものはキャラクターが設定されているのでラクなのですが、映画用のオリジナルキャラやCM・教育番組などの新しいキャラづくりは大変です。昔のアニメ制作は、原画を一枚一枚全部手描きで仕上げていたのですが、現在はデジタルで思いどおりに出来てしまいますし、カメラワークによる引きやアップの方法も簡単に処理できます。アニメクリエイターは、企画から制作、演出にいたるまで何でもこなせるプロフェッショナルでなければいけません。アニメの制作会社に就職できたからといって、自分の描きたい絵だけを描いていれば良いということはなく、要求される絵、つまりどんな絵でも描けなければならないのです。またフリーのクリエイターなら、自分でプロデュースから制作進行や事務仕事、スケジュール管理までもこなさなければいけません。いずれにしても決してラクな仕事でないことは確かでしょう。

最も一般的なのはアニメ専門学校を出て、アニメーションの制作プロダクションや制作スタジオに就職することです。最近では新聞の求人広告に載っていることもあります。しかしほとんどの制作プロダクションは、自分の希望している職種にはなかなかつけないというのが現状のようです。制作プロダクションから発注された仕事を請け負っている制作スタジオなら自分の就きたい職種を選べる可能性が高いようです。アニメーション学院には制作現場を見学できるカリキュラムもあるので、まずは自分の目で見て「作画」・「背景」・「撮影」の中でどれが自分に合いそうかと選んでみるのも必要でしょう。そして将来的にはそれら全般を統括できる、アニメクリエイターとなるのです。

CMの場合は、広告主から依頼を受け、どういうコンセプトに持っていくかを念入りに打ち合わせをします。

広告主の要望を取り入れ、企画書を作成し、絵コンテなどを使って商品の特長など、細かいところまで説明します。

キャラや背景、ストーリーなどが決まったら動画作成に入ります。

ここ10年はアニメ制作のデジタル化が進み、商業的なテレビ作品や劇場作品はもちろん、ビデオやDVDに至るまで、アニメーション業界も幅広く発展してきました。各メディアが新しく進むにつれ、本格的なアニメクリエイターの存在が不可欠な状態になっています。現在、アニメの制作会社で働いている人、また個人で活動している人は多くいますが、アニメクリエイターと呼ばれている人はごくわずかです。アニメーションの創り手を目指す若い人も年々増えています。世界に通用するアニメーション大国の日本。次代を背負って立つ新しいアニメクリエイターの登場が待たれています。

会社にもよりますが、だいたい給料制で約15万～20万円といわれてます。フリーの場合は、テレビアニメの場合、動画1枚あたり約200～220円、映画の場合は高くて約500円ほどです。

社員の場合は会社で決められた勤務時間がありますが、泊まりになることもあります。フリーの人は自分でスケジュール管理をしましょう。

特にありませんが、美術大学やアニメ・デザイン系専門学校の出身者など、絵の経験があった方が有利といえるでしょう。