日本画学科：植物の写生から入り、線に置き換える力を強く認識しながら、風景、人物などの多くの課題を通して、あら ゆる角度から日本画を体得する。

油絵学科：油絵専攻と版画専攻があり、基本的には絵画、版画を中心とした制作活動を行う。現代の表現の可能性の広が りを認識し、必要に応じてインスタレーションやメディア表現へと広がる、新しい領域に応える体制を整えている。また当学科は絵画組成室を併設し、古典技法 研究、材料の研究を行っている。学生はこれらに関する授業をコース選択、または一般の授業と並行して受講することが可能である。

彫刻学科：彫刻概念を非常に大きな拡がりと動きの中でとらえるこにより、さまざまな状況や環境に対して、それらの有 機的なつながりを模索しつつ、まったく新しい存在や自然を造り出す可能性に挑み、自己の表現を、未知の領域、新しいジャンルとして構築していくことをめざ す。

視覚伝達デザイン学科：1年次からコミュニケーション、すなわち「伝えあう」ことの本質的な意味について学び、メッ セージを「目に見える」ものにする形や色や文字などの造形要素について、段階的に学習する。そして、2年次からは視覚情報の編集や構成の手法と、各種メ ディアの基本的な知識と技術を学ぶ。3年次には「ライティングスペースデザイン」「情報デザイン」「環境デザイン」の3つの学習領域からひとつを選択し、 並行してブックデザイン、イラストレーション、アニメーション、広告などの専門的な表現領域を実践的に学んでいく。

工業工芸デザイン学科：《クラフトデザイン・コース》は、衣食住に関わるさまざまな道具や器材、装飾品を対象とし、 素材別に、陶磁、金工、テキスタイル、ガラス、木工の5つの専攻に分かれる。量産を視野に入れつつ、美的イメージや機能、素材の特長・触感を通して、本来 一体のものとしてあった生活とアートの融合を目指す。《インダストリアルデザイン・コース》は、すべての工業製品のありかたを考える。家電製品や各種機 器・用品、自動車、鉄道車両にいたるまで、広い領域が対象となる。工業製品と人間との関わり方を深く追求し、いかにあるべきかを考え、よりよい生活環境を 築くための提案と制作を行う。《インテリアデザイン・コース》は、住空間や公共空間、および家具・照明器具などのデザインを通して、よりよい環境づくりを 考え、豊かな生活環境を提案する制作・研究活動を行う。

空間演出デザイン学科：舞台や、TV・映像のなどの仮想空間にとどまらず、広く空間の表現手法を追求する「セノグラ フィ」。現代生活を見つめることから始まり、メッセージ装置、コミュニケーション装置としての環境創造をめざす「空間計画・空間構成」。そして、衣服を軸 に、身体をとりまく文化、環境へと広げていく「ファッションデザイン」。この3つを軸に、あらゆる人間の営みが展開される場としての空間を、より豊かに、 より美しく、より現代的に、高度な精神文化の表現としてかたちづくっていく。

建築学科：建築学科で学ぶことは、単に建物をつくるための技やデザインだけではない。人がその一生をかけて体験する すべての環境、「遊具」から「都市」まで、小さなモノも、大きな計画も、すべて建築学に含まれた私たちの学びの対象である。

基礎デザイン学科：専門教育の前段階としての基礎訓練を意味するものではなく、デザインの専門性を社会変革に即して 柔軟に捉え直し、各専門領域に通底する問題の水脈を絶えず掘り起こしていく、創造的な概念装置ということができる。

映像学科：映像のあらゆる分野を総合的に学ぶことにある。写真、映画、アニメーション、デジタル・ビデオ、コン ピュータ・グラフィックス、メディア・アートと、映像の世界は、次々に発明された新しい技術によって表現の幅を広げ、進化している。それぞれが独立した道 を歩んできたこれらの分野は、現在では相互に影響・融合しあい、その境目は見分けがつかないほどになっている。このことは、どのような映像の専門分野に進 もうとも、他の分野の知識と技術をあわせもっていることが重要であり、それを習得することが不可欠になっていることを示している。本学科では、こうした現 状に対して最先端をいく映像教育を実現するために、あらゆる分野の第一線の教師陣と、最新の施設や映像機材を用意している。

芸術文化学科：創造活動をあらゆる角度から研究し、それを実践・表現するためのコミュニケーション能力を育成する。

デザイン情報学科：新たな表現＝提案を通じて社会をリードするための理論と実践のフレームです。激動する現代文明社 会に向かい合い、しかっりしたスタンスと軽いフットワークで変化を先導する。そのために、まだ名前さえ与えられていない全く新しいデザイン分野を創造して いく。新しいデザイン世界の開拓と創造を担いうる人材を育成する。